Страница полузащищенная

Изобразительное искусство

Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

По часовой стрелке от верхнего левого: 1887 автопортрета по Ван Гоге ; фигура предка женского пола, созданная художником чокве ; фрагмент из книги Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (ок. 1484–1486) ; и окинавский лев шиса

Искусство - это разнообразная человеческая деятельность, включающая создание визуальных, слуховых или исполнительских артефактов ( произведений искусства ), которые выражают воображение , концептуальные идеи или технические навыки создателя , которые следует ценить в первую очередь за их красоту или эмоциональную силу. [1] [2] Другие виды деятельности, связанные с производством произведений искусства, включают художественную критику и историю искусства .

Три классических направления изобразительного искусства - это живопись , скульптура и архитектура . [3] Музыка , театр , кино , танцы и другие исполнительские виды искусства , а также литература и другие средства массовой информации, такие как интерактивные средства массовой информации , включены в более широкое определение искусства . [1] [4] До 17 века искусство относилось к любому навыку или мастерству и не отличалось от ремесел или наук.. В современном использовании после 17 века, когда эстетические соображения имеют первостепенное значение, изобразительное искусство отделено от приобретенных навыков в целом, таких как декоративное или прикладное искусство .

Хотя не существует общепринятого определения того, что составляет искусство [5] [6] [7], и идеи менялись с течением времени, общие описания обычно включают представление о творческих или технических навыках, вытекающих из человеческой деятельности [8] и творчества. [9] Природа искусства и связанных с ним понятий, таких как творчество и интерпретация , исследуются в области философии, известной как эстетика . [10]

Обзор

Произведения искусства могут рассказывать истории или просто выражать эстетическую правду или чувство. Панорама участка Тысячи ли гор и рек , картина XII века художника династии Сун Ван Симэна .

С точки зрения истории искусства [9] художественные произведения существуют почти столько же, сколько и человечество: от раннего доисторического искусства до современного искусства ; однако некоторые теоретики считают, что типичная концепция «художественных произведений» хуже подходит за пределами современных западных обществ. [11] Одно из ранних значений определения искусства тесно связано со старым латинским значением, которое примерно переводится как «умение» или «ремесло», связанное с такими словами, как «ремесленник». Английские слова, производные от этого значения, включают артефакт , искусственный , искусственный , медицинское и военное искусство.. Однако есть много других разговорных употреблений этого слова, и все они имеют некоторое отношение к его этимологии .

Бутылка 20-го века, народы тва , Руанда, Художественные произведения могут выполнять практические функции в дополнение к их декоративной ценности.

Со временем такие философы, как Платон , Аристотель , Сократ и Кант , среди прочих, подвергли сомнению значение искусства. [12] Несколько диалогов Платона затрагивают вопросы об искусстве: Сократ говорит, что поэзия вдохновлена музами и не рациональна. Он одобрительно отзывается об этом и других формах божественного безумия (пьянство, эротизм и сновидения) в « Федре» (265a – c), и все же в Республике он хочет объявить вне закона великое поэтическое искусство Гомера и смех. В « Ионе» Сократ не намекает на неодобрение Гомера, которое он выражает в « Республике» . Диалог Ионговорит о том , что Гомер «s Илиада функционировал в древнегреческом мире , как Библия сегодня в современном христианском мире: в боговдохновенном литературное искусство , которое может обеспечить нравственное руководство, если только это может быть правильно интерпретировано. [13]

Что касается литературного и музыкального искусства, Аристотель считал эпическую поэзию , трагедию, комедию, дифирамбическую поэзию и музыку миметическим или подражательным искусством, каждое из которых различается по подражанию в зависимости от среды, объекта и манеры. [14] Например, музыка имитирует с помощью средств ритма и гармонии, тогда как танец имитирует только ритм, а поэзия - язык. Формы также различаются по объекту имитации. Комедия, например, представляет собой драматическое подражание мужчинам хуже среднего; тогда как трагедия подражает мужчинам чуть лучше среднего. Наконец, формы различаются по способу подражания - через повествование или характер, через изменение или отсутствие изменений, через драму или без драмы. [15]Аристотель считал, что подражание естественно для человечества и составляет одно из его преимуществ перед животными. [16]

Более недавнее и специфическое значение слова искусство как аббревиатуры для творческого искусства или изобразительного искусства появилось в начале 17 века. [17] Изобразительное искусство относится к навыку, используемому для выражения творческих способностей художника, или для привлечения эстетических чувств аудитории, или для привлечения аудитории к рассмотрению более изысканных или более тонких произведений искусства.

В этом последнем смысле слово искусство может относиться к нескольким вещам: (i) изучение творческого навыка, (ii) процесс использования творческого навыка, (iii) продукт творческого навыка или (iv) опыт аудитории с творческими способностями. Творческие искусства ( искусство как дисциплина) - это совокупность дисциплин, которые создают произведения искусства ( искусство как объекты), которые вызваны личным побуждением (искусство как деятельность) и передают сообщение, настроение или символику, которые воспринимающий может интерпретировать (искусство как опыт). Искусство - это то, что стимулирует мысли, эмоции, убеждения или идеи человека через органы чувств. Произведения искусства могут быть созданы специально для этой цели или интерпретированы на основе изображений или объектов. Для некоторых ученых, таких какКанта , науки и искусства можно отличить, если принять науку как представляющую сферу знаний, а искусство - как сферу свободы художественного выражения. [18]

Часто, если навык используется обычным или практическим образом, люди считают его ремеслом, а не искусством. Точно так же, если навык используется в коммерческих или промышленных целях, его можно рассматривать как коммерческое искусство, а не изобразительное искусство. С другой стороны, ремесла и дизайн иногда считаются прикладным искусством . Некоторые приверженцы искусства утверждали, что разница между изобразительным искусством и прикладным искусством больше связана с оценочными суждениями об искусстве, чем с какой-либо четкой разницей в определениях. [19] Однако даже изобразительное искусство часто преследует цели, выходящие за рамки чистого творчества и самовыражения. Целью произведений искусства может быть передача идей, например, в искусстве с политической, духовной или философской мотивацией; создать ощущение прекрасного (см. эстетику); исследовать природу восприятия; ради удовольствия; или вызвать сильные эмоции . Цель также может казаться несуществующей.

Философ Ричард Воллхейм описал природу искусства как «одну из самых неуловимых традиционных проблем человеческой культуры». [20] Искусство было определено как средство выражения или передачи эмоций и идей, средство для изучения и оценки формальных элементов ради самих себя, а также как мимесис или репрезентацию . Искусство как мимесис имеет глубокие корни в философии Аристотеля . [21] Лев Толстой определил искусство как использование косвенных средств общения от одного человека к другому. [21] Бенедетто Кроче и Р. Г. Коллингвуд выдвинули идеалиста.точка зрения, что искусство выражает эмоции и, следовательно, произведение искусства, по сути, существует в сознании создателя. [22] [23] Теория искусства как формы уходит корнями в философию Канта и была разработана в начале 20 века Роджером Фраем и Клайвом Беллом . Совсем недавно мыслители, находящиеся под влиянием Мартина Хайдеггера , интерпретировали искусство как средство, с помощью которого сообщество развивает для себя среду для самовыражения и интерпретации. [24] Джордж Дики предложил институциональную теорию искусства.который определяет произведение искусства как любой артефакт, которому квалифицированное лицо или лица, действующие от имени социального института, обычно называемого « миром искусства », присвоили «статус кандидата на оценку». [25] Ларри Шайнер описал изобразительное искусство как «не сущность или судьбу, а нечто, что мы создали. Искусство, как мы обычно понимаем, - это европейское изобретение, которому едва ли двести лет». [26]

Искусство можно охарактеризовать с точки зрения мимесиса (представления реальности), повествования (повествования), выражения, передачи эмоций или других качеств. В период романтизма искусство стало рассматриваться как «особая способность человеческого разума, которую можно отнести к религии и науке». [27]

История

Венера Виллендорфская , около 24 000–22 000 лет  назад.
Задняя часть овальной чаши или блюда эпохи Возрождения в Музее искусств Метрополитен

Самые старые задокументированные формы искусства - это изобразительное искусство [28], которое включает создание изображений или объектов в таких областях, как современная живопись, скульптура, гравюра , фотография и другие визуальные средства массовой информации. Были найдены скульптуры, наскальные рисунки , наскальные рисунки и петроглифы из верхнего палеолита, датируемые примерно 40 000 лет назад [29], но точное значение такого искусства часто оспаривается, потому что очень мало известно о культурах, которые их создали. В 2014 году было установлено, что возраст ракушки, выгравированной на Homo erectus, составляет от 430 000 до 540 000 лет. [30]Набор из восьми когтей орлана-белохвоста возрастом 130 000 лет имеет порезы и потертости, которые указывают на манипуляции со стороны неандертальцев, возможно, для использования их в качестве украшений. [31] В пещере в Южной Африке была обнаружена серия крошечных просверленных раковин улиток возрастом около 75 000 лет. [32] Емкости, которые, возможно, использовались для хранения красок, были найдены еще 100 000 лет назад. [33]

Наскальная живопись лошади из пещер Ласко , около 16000 лет до н.э.

Многие великие традиции в искусстве основаны на искусстве одной из великих древних цивилизаций: Древнего Египта , Месопотамии , Персии , Индии, Китая, Древней Греции, Рима, а также инков , майя и ольмеков.. Каждый из этих центров ранней цивилизации разработал уникальный и характерный стиль в своем искусстве. Из-за размера и продолжительности существования этих цивилизаций, все больше их произведений искусства сохранилось, и их влияние было передано другим культурам и более поздним временам. Некоторые также предоставили первые записи о том, как работали художники. Например, в этот период греческого искусства началось почитание человеческой физической формы и развитие эквивалентных навыков для демонстрации мускулатуры, равновесия, красоты и анатомически правильных пропорций. [34]

В византийском и средневековом искусстве западного средневековья большая часть искусства была сосредоточена на выражении предметов о библейской и религиозной культуре и использовала стили, показывающие высшую славу небесного мира, такие как использование золота на заднем плане картин, или стекло в мозаиках или окнах, которые также представляли фигуры в идеализированных, узорчатых (плоских) формах. Тем не менее, классическая реалистическая традиция сохранялась в небольших византийских произведениях, а реализм неуклонно рос в искусстве католической Европы . [35]

В искусстве эпохи Возрождения большое внимание уделялось реалистичному изображению материального мира и места в нем людей, отражающемуся в телесности человеческого тела, а также развитию систематического метода графической перспективы для изображения рецессии в трехмерном пространстве. картина пространство. [36]

Стилизованная подпись султан Махмуд II в Османской империи была написана в исламской каллиграфии . Он гласит: «Махмуд Хан, сын Абдулхамида, всегда побеждает».
Великая мечеть Кайруан в Тунисе, также называют мечеть Укба, является одним из лучших, наиболее значимых и наиболее сохранившихся художественных и архитектурных образцов раннего больших мечетей. В своем нынешнем виде он датируется 9 веком и является прародителем и образцом всех мечетей на западных исламских землях. [37]

На Востоке отказ исламского искусства от иконографии привел к акценту на геометрические узоры , каллиграфию и архитектуру . [38] Дальше на восток религия также доминировала в художественных стилях и формах. В Индии и Тибете упор делался на раскрашенные скульптуры и танцы, в то время как религиозная живопись заимствовала многие условности из скульптуры и имела тенденцию к ярким контрастным цветам с акцентом на контуры. В Китае процветали многие формы искусства: резьба по нефриту, изделия из бронзы, керамика (включая потрясающую терракотовую армию императора Цинь [39]).), поэзия, каллиграфия, музыка, живопись, драма, художественная литература и т. д. Китайские стили сильно различаются от эпохи к эпохе, и каждый из них традиционно назван в честь правящей династии. Так, например, картины династии Тан монохромны и разрежены, подчеркивая идеализированные пейзажи, а картины династии Мин насыщены и красочны и сосредоточены на рассказывании историй через обстановку и композицию. [40] Япония также называет свои стили в честь императорских династий, а также видела много взаимосвязей между стилями каллиграфии и живописи. Печать на дереве стала важной в Японии после 17 века. [41]

Картина художника династии Сун Ма Линя, около 1250 г. 24,8 × 25,2 см

Западная Эпоха Просвещения в 18 веке увидела художественные изображения физических и рациональных определений часовой вселенной, а также политически революционные видения постмонархического мира, такие как изображение Блейком Ньютона как божественного геометра [42]. ] или пропагандистские картины Дэвида . Это привело к тому, что романтики отвергли это в пользу изображений эмоциональной стороны и индивидуальности человека, примером которых являются романы Гете . В конце 19 века тогда наблюдалось множество художественных течений, таких как академическое искусство , символизм , импрессионизм и фовизм.среди прочего. [43] [44]

История искусства ХХ века - это повествование о безграничных возможностях и поисках новых стандартов, каждый из которых один за другим разрушает. Таким образом, параметры импрессионизма , экспрессионизма , фовизма , кубизма , дадаизма , сюрреализма и т. Д. Не могут сохраняться намного дольше времени их изобретения. Увеличение глобального взаимодействия в это время привело к эквивалентному влиянию других культур на западное искусство. Таким образом, японские гравюры на дереве (сами находящиеся под влиянием черчения западного Возрождения) оказали огромное влияние на импрессионизм и последующее развитие. Позже африканские скульптурыбыли подхвачены Пикассо и отчасти Матиссом . Точно так же в XIX и XX веках Запад оказал огромное влияние на восточное искусство, причем сильное влияние оказали изначально западные идеи, такие как коммунизм и постмодернизм . [45]

Модернизм , идеалистический поиск истины, уступил место во второй половине ХХ века осознанию своей недостижимости. Теодор В. Адорно сказал в 1970 году: «Сейчас считается само собой разумеющимся, что все, что касается искусства, больше не может считаться само собой разумеющимся: ни само искусство, ни искусство в отношении к целому, ни даже право искусства на существование». [46] Релятивизм был принят как неизбежная истина, что привело к периоду современного искусства и постмодернистской критики , когда культуры мира и истории рассматриваются как изменяющиеся формы, которые можно оценить и извлечь только со скептицизмом.и ирония. Кроме того, разделение культур становится все более размытым, и некоторые утверждают, что сейчас более уместно мыслить в терминах глобальной культуры, а не региональных. [47]

В книге «Происхождение произведения искусства» Мартин Хайдеггер, немецкий философ и выдающийся мыслитель, описывает сущность искусства в терминах понятий бытия и истины. Он утверждает, что искусство - это не только способ выражения элемента истины в культуре, но и средство его создания и предоставление трамплина, с которого может быть раскрыто «то, что есть». Произведения искусства - это не просто представление о том, как обстоят дела, но на самом деле они создают общее понимание сообщества. Каждый раз, когда новое произведение искусства добавляется к какой-либо культуре, значение того, что оно должно существовать, по своей сути изменяется.

Исторически сложилось так, что искусство и художественные навыки и идеи часто распространялись через торговлю. Примером этого является Шелковый путь , где могли смешаться эллинистические, иранские, индийские и китайские влияния. Греко-буддийское искусство - один из самых ярких примеров такого взаимодействия. Встреча разных культур и мировоззрений также повлияла на художественное творчество. Примером этого является мультикультурный портовый мегаполис Триест в начале 20-го века, где Джеймс Джойс познакомился с писателями из Центральной Европы и художественное развитие Нью-Йорка как культурного плавильного котла. [48] [49] [50]

Формы, жанры, медиа и стили

Наполеон I на своем императорском троне - Энгр (французский язык, 1806 г.), холст, масло

Изобразительное искусство часто делится на более конкретные категории, как правило, по таким категориям, как медиа , жанр, стили и форма. [51] Художественная форма относится к элементам искусства, которые не зависят от их интерпретации или значения. Он охватывает методы, принятые художником, и физическую композицию произведения искусства, в первую очередь несемантические аспекты работы (например, фигурки ) [52], такие как цвет , контур , размер , среда , мелодия , пространство , текстура., и значение . Форма может также включать принципы визуального дизайна , такие как расположение, баланс , контраст , акцент , гармония , пропорции , близость и ритм. [53]

В целом, существует три философских школы в отношении искусства, сосредоточенные соответственно на форме, содержании и контексте. [53] Крайний формализм - это точка зрения, согласно которой все эстетические свойства искусства формальны (то есть являются частью художественной формы). Философы почти повсеместно отвергают эту точку зрения и считают, что свойства и эстетика искусства простираются за пределы материалов, методов и формы. [54] К сожалению, нет единого мнения относительно терминологии для этих неформальных свойств. Некоторые авторы ссылаются на предмет и содержание, т. Е. На обозначения и коннотации, в то время как другие предпочитают такие термины, как значение и значение. [53]

Крайний интенционализм считает, что авторское намерение играет решающую роль в значении произведения искусства, передавая содержание или основную идею, в то время как все другие интерпретации могут быть отброшены. [55] Он определяет субъект как представленные личности или идею [56], а содержание - как опыт художника в отношении этого объекта. [57] Например, композиция Наполеона I на его Императорском троне частично заимствована из статуи Зевса в Олимпии . Как видно из названия, сюжет - Наполеон , а содержание - представление Энгра о Наполеоне как «Императоре-боге вне времени и пространства». [53]Подобно крайнему формализму, философы обычно отвергают крайний интенционализм, потому что искусство может иметь несколько двусмысленных значений, а авторское намерение может быть непознаваемым и, следовательно, неуместным. Его ограничительное толкование является «социально нездоровым, философски нереальным и политически неразумным». [53]

Наконец, развивающаяся теория постструктурализма изучает значение искусства в культурном контексте, например идеи, эмоции и реакции, вызванные произведением. [58] Культурный контекст часто сводится к техникам и намерениям художника, и в этом случае анализ идет по направлениям, аналогичным формализму и интенционализму. Однако в других случаях могут преобладать исторические и материальные условия, такие как религиозные и философские убеждения, социально-политические и экономические структуры или даже климат и география. Художественная критика продолжает расти и развиваться вместе с искусством. [53]

Мастерство и ремесло

Сотворение Адама , фрагментфрески Микеланджело в Сикстинской капелле (1511 г.)

Искусство может означать чувство обученных способностей или владения медиумом . Искусство также может просто относиться к развитому и эффективному использованию языка для передачи смысла с непосредственностью или глубиной. Искусство можно определить как акт выражения чувств, мыслей и наблюдений. [59]

Существует понимание, которое достигается с материалом в результате обращения с ним, что облегчает мыслительные процессы. Распространено мнение, что эпитет «искусство», особенно в его возвышенном смысле, требует от художника определенного уровня творческих навыков, будь то демонстрация технических способностей, оригинальность стилистического подхода или их сочетание. Традиционно мастерство исполнения рассматривалось как качество, неотделимое от искусства и, следовательно, необходимое для его успеха; для Леонардо да Винчи искусство, ни больше, ни меньше, чем другие его начинания, было проявлением мастерства. [60] Работы Рембрандта , которые сейчас хвалят за эфемерные достоинства, вызывали наибольшее восхищение современников за свою виртуозность. [61]На рубеже 20-го века искусные выступления Джона Сингера Сарджента поочередно вызывали восхищение и смотрели со скептицизмом из-за их беглости [62], но почти в то же время художник, который стал самым признанным и странствующим бунтарем эпохи, Пабло Пикассо заканчивал традиционную академическую подготовку, в которой он преуспел. [63] [64]

Фрагмент Леонардо да Винчи «s Мона Лиза , с. 1503–1506 гг., Демонстрируя технику рисования сфумато.

Обычная современная критика некоторых видов современного искусства происходит по линии возражения против очевидной нехватки навыков или способностей, необходимых для создания художественного объекта. В концептуальном искусстве « Фонтан » Марселя Дюшана - один из первых примеров произведений, в которых художник использовал найденные предметы («готовые») и не использовал традиционно признанный набор навыков. [65] Tracey Emin «S My Bed , или Дэмиена Херста » s Физическая невозможность смерти в сознании живущего следовать этому примеру и также манипулировать средствами массовой информации. Эмин спал (и занимался другими делами) в ее постели, прежде чем поместить результат в галерею как произведение искусства. Херст придумал концептуальный дизайн для произведения искусства, но оставил большую часть возможного создания многих работ нанятым мастерам. Знаменитость Херста полностью основана на его способности создавать шокирующие концепции. [66] Фактическое создание многих концептуальных и современных произведений искусства - это сборка найденных объектов. Тем не менее, есть много художников-модернистов и современных художников, которые продолжают преуспевать в навыках рисования и живописи, а также в создании практических произведений искусства. [67]

Цель

Навахо ковер сделан около 1880
Миниатюра Mozarabic Beatus . Испания, конец 10 века

На протяжении своей истории искусство выполняло множество различных функций, что затрудняет абстрагирование или количественное определение его цели для какой-либо отдельной концепции. Это не означает, что цель Искусства «расплывчата», но что у него было много уникальных, разных причин для создания. Некоторые из этих функций Art представлены в следующей схеме. Различные цели искусства могут быть сгруппированы в зависимости от немотивированных и мотивированных (Леви-Стросс). [68]

Немотивированные функции

Немотивированные цели искусства - это те, которые являются неотъемлемой частью человеческого бытия, выходят за рамки индивидуальности или не служат определенной внешней цели. В этом смысле Искусство как творчество - это то, что люди должны делать по самой своей природе (т. Е. Никакой другой вид не создает искусство), и поэтому оно не имеет смысла. [68]

  1. Основной человеческий инстинкт гармонии, равновесия, ритма . Искусство на этом уровне - это не действие или объект, а внутреннее восприятие баланса и гармонии (красоты) и, следовательно, аспект человеческого бытия вне всякой пользы.

    Таким образом, подражание - это один из инстинктов нашей природы. Затем идет инстинкт «гармонии» и ритма, причем метры явно являются частями ритма. Таким образом, люди, начиная с этого природного дара, постепенно развивали свои особые способности, пока их грубые импровизации не породили Поэзию. - Аристотель [69]

  2. Опыт загадочного. Искусство дает возможность познать себя во вселенной. Этот опыт часто может быть немотивированным, так как человек ценит искусство, музыку или поэзию.

    Самое прекрасное, что мы можем испытать, - это загадочное. Это источник всего истинного искусства и науки. - Альберт Эйнштейн [70]

  3. Выражение воображения. Искусство предоставляет средства для выражения воображения неграмматическими способами, которые не связаны с формальностью устной или письменной речи. В отличие от слов, которые входят в последовательность и каждое из которых имеет определенное значение, искусство предоставляет ряд форм, символов и идей со значениями, которые можно подобрать.

    Орел Юпитера [как пример искусства] не является, подобно логическим (эстетическим) атрибутам объекта, понятием возвышенности и величия творения, а скорее чем-то другим - чем-то, что дает воображению стимул распространить свой полет над целый ряд родственных представлений, которые вызывают больше размышлений, чем допускают выражения в понятии, определяемом словами. Они предоставляют эстетическую идею, которая служит вышеупомянутой рациональной идее в качестве замены логического представления, но с надлежащей функцией, однако, оживлять ум, открывая для него перспективу в поле родственных представлений, простирающихся за пределы его понимания. - Иммануил Кант [71]

  4. Ритуалистические и символические функции. Во многих культурах искусство используется в ритуалах, представлениях и танцах как украшение или символ. Хотя они часто не имеют конкретной утилитарной (мотивированной) цели, антропологи знают, что они часто служат цели на уровне смысла в рамках определенной культуры. Это значение не дается ни одним человеком, но часто является результатом изменений многих поколений и космологических отношений внутри культуры.

    Большинство ученых, которые имеют дело с наскальными рисунками или предметами, обнаруженными в доисторическом контексте, которые не могут быть объяснены утилитарными терминами и поэтому классифицируются как декоративные, ритуальные или символические, знают о ловушке, создаваемой термином «искусство». - Сильва Томаскова [72]

Мотивированные функции

Мотивированные цели искусства относятся к преднамеренным, сознательным действиям со стороны художников или создателей. Они могут иметь целью вызвать политические изменения, прокомментировать какой-либо аспект общества, передать конкретную эмоцию или настроение, обратиться к личной психологии, проиллюстрировать другую дисциплину, (с помощью коммерческого искусства) продать продукт или просто как форма связи. [68] [73]

  1. Коммуникация. Искусство в самом простом смысле - это форма общения. Поскольку большинство форм общения имеют намерение или цель, направленные на другого человека, это мотивированная цель. Иллюстративное искусство, такое как научная иллюстрация, является формой искусства как коммуникации. Карты - другой пример. Однако содержание не обязательно должно быть научным. Эмоции, настроения и чувства также передаются через искусство.

    [Искусство - это набор] артефактов или изображений с символическим значением как средство общения. - Стив Митен [74]

  2. Искусство как развлечение . Искусство может стремиться вызвать определенную эмоцию или настроение с целью расслабления или развлечения зрителя. Это часто является функцией художественной индустрии кино и видеоигр. [75]
  3. Авангард. Искусство для политических перемен. Одной из определяющих функций искусства начала 20 века было использование визуальных образов для осуществления политических изменений. Художественные направления, преследовавшие эту цель - дадаизм , сюрреализм , русский конструктивизм и абстрактный экспрессионизм , среди прочих - все вместе называются авангардным искусством.

    Напротив, реалистическое отношение, вдохновленное позитивизмом, от Святого Фомы Аквинского до Анатоля Франса, явно кажется мне враждебным любому интеллектуальному или моральному прогрессу. Я ненавижу это, потому что оно состоит из посредственности, ненависти и тупого самомнения. Именно такое отношение порождает сегодня эти нелепые книги, эти оскорбительные пьесы. Он постоянно питается газетами и черпает силу из них, ставя в тупик науку и искусство, усердно потакая самым низким вкусам; ясность граничащая с глупостью, собачья жизнь. - Андре Бретон (Сюрреализм) [76]

  4. Искусство как «свободная зона» , снятая с действия общественного порицания. В отличие от авангардных движений, которые стремились стереть культурные различия для создания новых универсальных ценностей, современное искусство повысило свою терпимость к культурным различиям, а также к своим критическим и освободительным функциям (социальное исследование, активизм, подрывная деятельность, деконструкция ... ), становясь более открытым местом для исследований и экспериментов. [77]
  5. Искусство для социальных исследований, подрывной деятельности или анархии. Подобно искусству политических изменений, подрывное или деконструктивистское искусство может ставить под сомнение аспекты общества без какой-либо конкретной политической цели. В этом случае функция искусства может заключаться просто в критике какого-либо аспекта общества.
    Граффити из баллончика на стене в Риме
    Граффити и другие виды уличного искусства - это графика и изображения, которые наносятся распылением или наносятся по трафарету на общедоступных стенах, зданиях, автобусах, поездах и мостах, обычно без разрешения. Некоторые формы искусства, такие как граффити, также могут быть незаконными, если они нарушают законы (в данном случае вандализм).
  6. Искусство для социальных целей. Искусство можно использовать для повышения осведомленности по самым разным причинам. Ряд художественных мероприятий был направлен на повышение осведомленности об аутизме , [78] [79] [80] раке, [81] [82] [83] торговле людьми , [84] [85] и множестве других тем, таких как как сохранение океана, [86] в области прав человека в Дарфуре , [87] убиты и пропавший без вести аборигенных женщин, [88] старец насилия, [89] и загрязнения окружающей среды. [90] Трэшон , использующий мусор для создания моды, практикуется такими художниками, как Марина ДеБрис. является одним из примеров использования искусства для повышения осведомленности о загрязнении.
  7. Искусство в психологических и лечебных целях. Искусство также используется арт-терапевтами, психотерапевтами и клиническими психологами в качестве арт-терапии . Серии Диагностической Drawing , например, используются для определения личности и эмоциональное функционирования пациента. В данном случае конечный продукт не является главной целью, а скорее ищется процесс исцеления посредством творческих действий. Полученное произведение искусства может также предложить понимание проблем, с которыми сталкивается субъект, и может предложить подходящие подходы для использования в более традиционных формах психиатрической терапии. [91]
  8. Искусство для пропаганды или коммерциализма. Искусство часто используется как форма пропаганды и, таким образом, может использоваться для тонкого влияния на популярные концепции или настроение. Точно так же искусство, которое пытается продать продукт, также влияет на настроение и эмоции. В обоих случаях цель искусства состоит в том, чтобы тонко манипулировать зрителем, чтобы вызвать определенную эмоциональную или психологическую реакцию на определенную идею или объект. [92]
  9. Искусство как показатель пригодности. Утверждалось, что возможности человеческого мозга намного превышают то, что было необходимо для выживания в среде предков. Одно из объяснений эволюционной психологии состоит в том, что человеческий мозг и связанные с ним черты (такие как художественные способности и творческие способности) являются человеческим эквивалентом хвоста павлина . Утверждалось, что целью экстравагантного хвоста самца павлина является привлечение самок (см. Также принцип бегства Фишера и гандикапа ). Согласно этой теории превосходное исполнение искусства имело эволюционное значение, поскольку привлекало товарищей. [93]

Вышеописанные функции искусства не исключают друг друга, поскольку многие из них могут перекрываться. Например, искусство в целях развлечения также может быть направлено на продажу продукта, то есть фильма или видеоигры.

Публичный доступ

Музей Метрополитен в Манхэттене . Музеи - важные форумы для демонстрации визуального искусства .

С древних времен большая часть лучших произведений искусства представляла собой преднамеренную демонстрацию богатства или власти, часто достигаемую за счет использования массивных и дорогих материалов. Многие произведения искусства заказывались политическими правителями или религиозными учреждениями, а более скромные версии доступны только самым богатым слоям общества. [94]

Тем не менее, было много периодов, когда искусство очень высокого качества с точки зрения владения было доступно широким слоям общества, прежде всего в дешевых носителях, таких как керамика, которая сохраняется в земле, и скоропортящихся носителях, таких как текстиль и дерево. . Во многих различных культурах керамик коренных народов Америки находится в таком широком диапазоне могил , что они были явно не ограничиваются социальной элитой , [95] , хотя другие формы искусства может быть. Такие методы воспроизводства, как пресс-формы, упростили массовое производство и были использованы для вывода высококачественной древнеримской керамики и греческих фигурок танагры на очень широкий рынок. Уплотнения цилиндровбыли как художественными, так и практическими, и очень широко использовались тем, что можно условно назвать средним классом Древнего Ближнего Востока . [96] Когда монеты стали широко использоваться, они также стали формой искусства, которая достигла самых широких слоев общества. [97]

Еще одно важное нововведение произошло в 15 веке в Европе, когда гравюра началась с небольших гравюр на дереве , в основном религиозных, которые часто были очень маленькими и раскрашивались вручную и были доступны даже крестьянам, которые приклеивали их к стенам своих домов. Печатные книги изначально были очень дорогими, но неуклонно падали в цене, пока к XIX веку даже самые бедные не могли позволить себе некоторые с печатными иллюстрациями. [98] Популярные гравюры самых разных видов веками украшали дома и другие места. [99]

Художественный музей в Базеле ( Швейцария ) - старейший публичный художественный музей в мире.

В 1661 году в городе Базель в Швейцарии открылся первый в мире публичный музей искусства - Художественный музей Базеля . Сегодня его коллекция отличается впечатляюще широким историческим периодом, с начала 15 века до наших дней. Его различные направления делают его одним из самых значительных музеев такого рода на международном уровне. К ним относятся: картины и рисунки художников, работавших в регионе Верхнего Рейна между 1400 и 1600 годами, а также искусство 19-21 веков. [100]

Общественные здания и памятники , светские и религиозные, по своей природе обычно адресованы всему обществу, а посетители - как зрители, а показ для широкой публики долгое время был важным фактором в их дизайне. Египетские храмы типичны тем, что самые большие и самые роскошные украшения были размещены на тех частях, которые были доступны для широкой публики, а не на тех, которые видели только священники. [101] Многие районы королевских дворцов, замков и домов социальной элиты часто были общедоступными, и большие части коллекций произведений искусства таких людей часто могли быть просмотрены либо кем угодно, либо теми, кто мог заплатить небольшую цену. , или тех, кто носит правильную одежду, независимо от того, кем они были, как в Версальском дворце, где соответствующие дополнительные аксессуары (серебряные пряжки для обуви и меч) можно было взять напрокат в магазинах на улице. [102]

Были приняты специальные меры, чтобы позволить публике увидеть многие королевские или частные коллекции, размещенные в галереях, как в случае с Орлеанской коллекцией, в основном размещенной в крыле Пале-Рояль в Париже, которое можно было посещать на протяжении большей части 18 века. [103] В Италии арт-туризм Гранд-тура стал основной отраслью с эпохи Возрождения, и правительства и города прилагали усилия, чтобы сделать свои ключевые работы доступными. Британская королевская коллекция остается особенной, но из нее были сделаны крупные пожертвования, такие как Старая королевская библиотека, Британскому музею , основанному в 1753 году. Уффици во Флоренцииполностью открылся как галерея в 1765 году, хотя эта функция долгое время постепенно заменяла здание прежними офисами государственных служащих. [104] Здание, которое сейчас занимает Прадо в Мадриде, было построено до Французской революции для публичной демонстрации частей королевской коллекции произведений искусства, и подобные королевские галереи, открытые для публики, существовали в Вене , Мюнхене и других столицах. Открытие Лувра во время Французской революции(в 1793 году) как публичный музей для большей части бывшей французской королевской коллекции, безусловно, ознаменовал важный этап в развитии общественного доступа к искусству, передачу права собственности республиканскому государству, но был продолжением уже хорошо установленных тенденций. [105]

Большинство современных государственных музеев и программ художественного образования для детей в школах можно проследить до этого стремления сделать искусство доступным для всех. Музеи в Соединенных Штатах, как правило, являются подарками от очень богатых масс. ( Музей Метрополитен в Нью-Йорке, например, был создан Джоном Тейлором Джонстоном , железнодорожным директором, чья личная коллекция произведений искусства пополнила музей.) Но, несмотря на все это, по крайней мере, одна из важных функций искусства в 21-м веке. век остается маркером богатства и социального статуса. [106]

Художники пытались создать искусство, которое богатые не могут купить как статусный объект. Одним из основных изначальных мотивов большей части искусства конца 1960-х и 1970-х годов было создание искусства, которое нельзя было ни покупать, ни продавать. «Необходимо представить нечто большее, чем просто объекты» [107], - сказал крупный послевоенный немецкий художник Йозеф Бойс. В этот период времени наблюдается рост таких вещей, как перформанс, видеоарт и концептуальное искусство.. Идея заключалась в том, что если произведение искусства было перформансом, который ничего не оставит после себя, или просто идеей, его нельзя было покупать и продавать. "Демократические заповеди, вращающиеся вокруг идеи, что произведение искусства является товаром, послужили толчком к эстетическим инновациям, которые зародились в середине 1960-х и были реализованы на протяжении 1970-х годов. Художники, которых в целом называют концептуальным искусством ... заменяют перформанс и издательскую деятельность для взаимодействия как с материальными, так и с материалистическими проблемами рисованной или скульптурной формы ... [пытались] подорвать объект искусства как объект ». [108]

Версаль: Лево открыл внутренний двор , чтобы создать экспансивной вход курдонёр , позже скопированный во всей Европе.

За прошедшие десятилетия эти идеи были несколько утеряны, поскольку рынок искусства научился продавать DVD с видеоработами ограниченным тиражом [109].приглашения на эксклюзивные перформансы и предметы, оставшиеся от концептуальных произведений. Многие из этих представлений создают произведения, которые понятны только элите, которая была осведомлена о том, почему идею, видео или кусок очевидного мусора можно считать искусством. Маркер статуса становится пониманием работы вместо того, чтобы обязательно владеть ею, и произведение искусства остается деятельностью высшего класса. «С повсеместным использованием технологии записи DVD в начале 2000-х годов художники и система галерей, получающая прибыль от продажи произведений искусства, получили важные средства контроля продажи видео и компьютерных произведений искусства ограниченными тиражами коллекционерам». [110]

Споры

Жерико «s Плот Медузы , около 1820 г.

Искусство уже давно вызывает споры, то есть не нравится некоторым зрителям по целому ряду причин, хотя большинство досовременных противоречий смутно фиксируются или полностью теряются для современного взгляда. Иконоборчество - это разрушение искусства, которое не любят по разным причинам, включая религиозные. Аниконизм - это общая неприязнь либо ко всем фигуральным изображениям, либо часто только к религиозным, и он присутствует во многих основных религиях. Это был решающий фактор в истории исламского искусства , где изображения Мухаммедаостаются особенно противоречивыми. Многие искусства не любили просто потому, что они изображали или иным образом поддерживали непопулярных правителей, партии или другие группы. Художественные условности часто были консервативными и очень серьезно воспринимались арт-критиками , но зачастую гораздо меньше широкой публикой. Иконографическое содержание искусства может вызывать споры, как и с позднесредневековым изображением нового мотива Swoon Богородицы в сценах распятия Иисуса . Страшный суд по Микеланджело был спорным по различным причинам, в том числе нарушения приличий через наготу и Аполлон -like позы Христа.[111] [112]

Содержание большинства формального искусства на протяжении истории было продиктовано патроном или уполномоченным, а не только художником, но с приходом романтизма и экономическими изменениями в производстве искусства видение художников стало обычным определяющим фактором содержания его искусство, увеличивая частоту противоречий, хотя часто уменьшая их значение. Сильные стимулы для воспринимаемой оригинальности и гласности также побуждали художников к судебной споре. « Плот Медузы» Теодора Жерико (ок. 1820 г.) был отчасти политическим комментарием недавнего события. Мане «s завтрак на траве(1863), считался скандальным не из-за обнаженной женщины, а потому, что она сидела рядом с мужчинами, полностью одетыми в одежду того времени, а не в мантии античного мира. [113] [114] Картина Джона Сингера Сарджента « Мадам Пьер Готро» (Мадам X) (1884) вызвала разногласия по поводу красновато-розового цвета мочки уха женщины, который считается слишком многозначительным и якобы разрушающим репутацию светской модели. . [115] [116] Постепенный отказ от натурализма и изображение реалистичных представлений о внешнем виде предметов в XIX и XX веках привели к спорам, продолжавшимся более века.

Перформанс Йозефа Бойса , 1978: Каждый художник - на пути к либертарианской форме социального организма .

В 20-м веке « Герника» Пабло Пикассо (1937) использовала захватывающие кубистические приемы и резкие монохромные масла , чтобы изобразить ужасающие последствия современной бомбежки небольшого древнего баскского городка. В « Допросе III» Леона Голуба (1981) изображена обнаженная женщина, заключенная в капюшоне, привязанная к стулу, ее ноги открыты для обнажения половых органов, в окружении двух мучителей, одетых в повседневную одежду. Картина Андреса Серрано " Христос моча" (1989) - это фотография распятия, священного для христианской религии и представляющего Христа.Жертвоприношение и последнее страдание, погруженное в стакан с собственной мочой художника. Возникший шум привел к комментариям в Сенате США по поводу государственного финансирования искусства. [117] [118]

Теория

Перед модернизмом эстетика в западном искусстве была в значительной степени озабочена достижением соответствующего баланса между различными аспектами реализма или истины природы и идеала ; представления о том, каков подходящий баланс, менялись на протяжении веков. Эта забота во многом отсутствует в других традициях искусства. Эстетический теоретик Джон Раскин , отстаивавший то, что он считал натурализмом Дж. М. У. Тернера , видел роль искусства как искусственного сообщения существенной истины, которую можно найти только в природе. [119]

Определение и оценка искусства стали особенно проблематичными с 20 века. Ричард Воллхейм выделяет три подхода к оценке эстетической ценности искусства: реалистический , согласно которому эстетическое качество является абсолютной ценностью, независимой от любого человеческого взгляда; Объективиста , в результате чего она также является абсолютной величиной, но зависит от общего опыта человека; и релятивистская позиция , согласно которой это не абсолютная ценность, а зависит от человеческого опыта разных людей и меняется в зависимости от него. [120]

Прибытие модернизма

Композиция с красно-синим и желтым (1930) Пита Мондриана (голландский, 1872–1944)

Приход модернизма в конце 19 века привел к радикальному разрыву в концепции функции искусства [121], а затем снова в конце 20 века с приходом постмодернизма . В статье 1960 года Клемента Гринберга «Модернистская живопись» современное искусство определяется как «использование характерных методов дисциплины для критики самой дисциплины». [122] Гринберг первоначально применил эту идею к движению абстрактного экспрессионизма и использовал ее как способ понять и оправдать плоскую (не иллюзионистскую) абстрактную живопись:

Реалистичное, натуралистическое искусство скрыло среду, используя искусство для сокрытия искусства; модернизм использовал искусство, чтобы привлечь внимание к искусству. Ограничения, составляющие среду живописи - плоская поверхность, форма опоры, свойства пигмента - трактовались старыми мастерами как негативные факторы, которые можно было признать только косвенно или косвенно. В эпоху модернизма эти же ограничения стали рассматриваться как положительные факторы и открыто признаваться. [122]

После Гринберг, несколько важных теоретиков искусства появились, например, Майкл Фрид , Т. Дж Кларк , Розалинд Краусс , Нохлин и Гризельда Поллок среди других. Хотя определение современного искусства Гринбергом изначально задумывалось только как способ понимания определенного круга художников, оно важно для многих идей искусства в рамках различных художественных течений 20-го и начала 21-го веков. [123] [124]

Поп-исполнители, такие как Энди Уорхол, стали примечательными и влиятельными благодаря работе, включая и, возможно, критику поп-культуры и мира искусства . Художники 1980, 1990 и 2000 - й года расширили эту технику самокритики за высоким искусство для все культурного имиджмейкерства, в том числе моды изображений, комиксов, рекламные щитов и порнографии. [125] [126]

Дюшан однажды предположил, что искусство - это любая деятельность любого рода, все. Однако то, что сегодня только определенные виды деятельности классифицируются как искусство, является социальной конструкцией. [127] Есть свидетельства того, что в этом может быть доля правды. В книге «Изобретение искусства: история культуры» Ларри Шайнер исследует построение современной системы искусств, то есть изобразительного искусства. Он находит доказательства того, что старая система искусств до нашей современной системы (изящное искусство) считала искусство любой квалифицированной человеческой деятельностью; например, в древнегреческом обществе не существовало термина «искусство», а « техне» . Techne нельзя понимать ни как искусство, ни как ремесло, потому что различия между искусством и ремесломявляются историческими продуктами, появившимися позже в истории человечества. Techne включала живопись, скульптуру и музыку, а также кулинарию, медицину, верховую езду , геометрию , плотницкие работы, пророчество , сельское хозяйство и т. Д. [128]

Новая критика и «умышленное заблуждение»

Вслед за Дюшаном в первой половине 20-го века произошел значительный сдвиг в общей эстетической теории, которая попыталась применить эстетическую теорию между различными формами искусства, включая литературное искусство и изобразительное искусство, друг к другу. Это привело к появлению школы новой критики и дебатов об умышленном заблуждении . Речь шла о том, должны ли эстетические намерения художника при создании произведения искусства, независимо от его конкретной формы, быть связаны с критикой и оценкой конечного продукта произведения искусства, или, если произведение искусства следует оценивать по существу независимо от намерений художника. [129] [130]

В 1946 году Уильям К. Вимсатт и Монро Бердсли опубликовали классическое и неоднозначное эссе New Critical под названием « Умышленное заблуждение », в котором они категорически возражали против уместности намерения автора или «предполагаемого значения» при анализе литературного произведения. . Для Вимсатта и Бердсли слова на странице были всем, что имело значение; импорт значений из-за пределов текста считался неуместным и потенциально отвлекающим. [131] [132]

В другом эссе, « Аффективное заблуждение », которое служило своего рода сестринским эссе «Намеренного заблуждения», Вимсатт и Бердсли также не учитывали личную / эмоциональную реакцию читателя на литературное произведение как действенное средство анализа текста. Позднее это заблуждение будет отвергнуто теоретиками литературной школы, основанной на реакции читателей . По иронии судьбы, один из ведущих теоретиков этой школы, Стэнли Фиш , сам обучался у New Critics. Фиш критикует Вимсатта и Бердсли в его эссе 1970 года «Литература в читателе». [133] [134]

Как резюмируют Гаут и Ливингстон в своем эссе «Создание искусства»: «Структуристы и постструктуралисты, теоретики и критики резко критиковали многие аспекты Новой критики, начиная с акцента на эстетической оценке и так называемой автономии искусства. , но они повторили нападки на предположение биографической критики, что деятельность и опыт художника были привилегированной критической темой ". [135] Эти авторы утверждают, что: «Анти-интенционалисты, такие как формалисты, считают, что намерения, связанные с созданием искусства, не имеют отношения или второстепенны для правильной интерпретации искусства. Таким образом, детали процесса создания произведения, хотя, возможно, представляют интерес сами по себе не имеют никакого отношения к правильной интерпретации произведения ». [136]

Гаут и Ливингстон определяют интенционалистов в отличие от формалистов, утверждая, что: «Интенционалисты, в отличие от формалистов, считают, что ссылка на намерения необходима для правильной интерпретации произведений». Они цитируют Ричарда Воллхейма, заявившего : «Задача критики - это реконструкция творческого процесса, где творческий процесс, в свою очередь, должен рассматриваться как нечто, не останавливающееся, а завершающееся, само произведение искусства». [136]

«Лингвистический поворот» и его дебаты

Конец 20-го века вызвал широкие дебаты, известные как полемика о лингвистическом повороте или «дебаты о невинных глазах» в философии искусства. В этой дискуссии обсуждалась встреча с произведением искусства как определяемая относительной степенью, в которой концептуальная встреча с произведением искусства преобладает над перцептивной встречей с произведением искусства. [137]

Решающим для лингвистической дискуссии поворот в истории искусства и гуманитарных наук были произведения еще одной традиции, а именно структурализма от Фердинанда де Соссюра и последующего перемещения постструктурализма . В 1981 году художник Марк Тэнси создал произведение искусства под названием «Невинный глаз» как критику преобладающей атмосферы разногласий в философии искусства в последние десятилетия 20-го века. Среди влиятельных теоретиков - Джудит Батлер , Люси Иригарай , Джулия Кристева , Мишель Фуко и Жак Деррида.. Сила языка, а точнее определенных риторических приемов, в истории искусства и историческом дискурсе исследовалась Хайденом Уайтом . Тот факт, что язык не является прозрачным средством мышления, был подчеркнут совсем другой формой философии языка, которая возникла в трудах Иоганна Георга Хаманна и Вильгельма фон Гумбольдта . [138] Эрнст Гомбрих и Нельсон Гудман в своей книге « Языки искусства : подход к теории символов»пришел к выводу, что концептуальная встреча с произведением искусства преобладала исключительно над перцептуальной и визуальной встречей с произведением искусства в течение 1960-х и 1970-х годов. [139] Ему бросили вызов на основе исследования, проведенного лауреатом Нобелевской премии психологом Роджером Сперри, который утверждал, что человеческое зрительное взаимодействие не ограничивалось концепциями, представленными только в языке (лингвистический поворот), и что другие формы психологических представлений произведения искусства были одинаково оправданы и доказуемы. Точка зрения Сперри в конечном итоге возобладала к концу 20-го века, когда философы-эстетики, такие как Ник Зангвилл, решительно отстаивали возвращение к умеренному эстетическому формализму среди других альтернатив. [140]

Классификационные споры

Оригинальный фонтан от Марселя Дюшана , 1917, сфотографирован Альфредом Штиглица в 291 после 1917 года Общества независимых художников экспоната. Штиглиц использовал фон из «Воинов » Марсдена Хартли, чтобы сфотографировать писсуар. Ярлык входа на выставку хорошо виден. [141]

Споры о том, следует ли классифицировать что-либо как произведение искусства, называются классификационными спорами об искусстве. Классификационные споры в 20 - м веке включили кубизм и импрессионистов картины, Дюшан «s Fountain , фильмы, в превосходной степени имитацию банкнот , концептуальное искусство , и видеоигру . [142] Философ Дэвид Новиц утверждал, что разногласия по поводу определения искусства редко являются сутью проблемы. Скорее, «страстные заботы и интересы, которые люди вкладывают в свою социальную жизнь», являются «неотъемлемой частью всех классификационных споров об искусстве». [143]Согласно Новицу, классификационные споры - это чаще споры о социальных ценностях и о том, куда общество пытается двигаться, чем о собственно теории. Например, когда Daily Mail раскритиковала работу Херста и Эмина , заявив: «На протяжении 1000 лет искусство было одной из наших великих цивилизационных сил. Сегодня маринованные овцы и грязные грядки угрожают сделать всех нас варварами», - они не продвигает определение или теорию об искусстве, но ставит под сомнение ценность работ Херста и Эмина. [144] В 1998 году Артур Данто, предложил мысленный эксперимент, показывающий, что «статус артефакта как произведения искусства является результатом идей, которые культура применяет к нему, а не присущих ему физических или воспринимаемых качеств. Таким образом, культурная интерпретация (какая-то теория искусства) является одним из компонентов художественность объекта ". [145] [146]

Анти-искусство - это ярлык искусства, который намеренно бросает вызов установленным параметрам и ценностям искусства; [147] это термин, связанный с дадаизмом и приписываемый Марселю Дюшану незадолго до Первой мировой войны [147], когда он создавал искусство из найденных предметов . [147] Один из них, « Фонтан» (1917 г.), обычный писсуар, добился значительной известности и влияния на искусство. [147] Анти-искусство - особенность работы Situationist International , [148] движения lo-fi Mail и молодых британских художников , [147]хотя это форма до сих пор отвергается Stuckists , [147] , которые описывают себя как анти-анти-искусство . [149] [150]

Архитектура часто включается в изобразительное искусство; однако, подобно декоративному искусству или рекламе, он включает создание предметов, в которых практические соображения использования важны, например, в отличие от живописи. [151]

Оценочное суждение

Полые бревенчатые гробницы аборигенов. Национальная галерея, Канберра , Австралия.

В некоторой степени по отношению к вышесказанному, слово искусство также используется для применения ценностных суждений, например, в таких выражениях, как «эта еда была произведением искусства» (повар - художник) [152] или «искусство обмана» "(хвалится высокий уровень мастерства обманщика). Именно это использование слова как меры высокого качества и высокой ценности придает этому термину оттенок субъективности. Для вынесения ценностных суждений требуется основание для критики. На простейшем уровне - способ определить, соответствует ли воздействие объекта на органы чувств критериям, которые можно считать искусством.воспринимается ли оно привлекательным или отталкивающим. Хотя восприятие всегда окрашено опытом и обязательно субъективно, обычно понимают, что то, что не приносит эстетического удовлетворения, не может быть искусством. Однако «хорошее» искусство не всегда или даже не всегда эстетично нравится большинству зрителей. Другими словами, главной мотивацией художника не обязательно должно быть стремление к эстетике. Кроме того, искусство часто изображает ужасные изображения, созданные по социальным, моральным или заставляющим задуматься причинам. Например, Франсиско ГойяКартина, изображающая испанскую стрельбу 3 мая 1808 года, представляет собой графическое изображение расстрельной команды, казнившей нескольких молящихся гражданских лиц. Но в то же время ужасающие образы демонстрируют острые художественные способности Гойи в композиции и исполнении и вызывают соответствующее социальное и политическое возмущение. Таким образом, споры о том, какой вид эстетического удовлетворения требуется для определения «искусства», продолжаются. [153] [154]

Принятие новых ценностей или восстание против общепринятых представлений о том, что эстетически превосходно, не обязательно должно происходить одновременно с полным отказом от погони за тем, что эстетически привлекательно. В самом деле, часто верно обратное: пересмотр того, что обычно считается эстетически привлекательным, позволяет возродить эстетическую чувствительность и по-новому взглянуть на стандарты самого искусства. Бесчисленные школы предложили свои собственные способы определения качества, но все они, похоже, согласны по крайней мере в одном пункте: как только их эстетический выбор будет принят, ценность произведения искусства будет определяться его способностью выходить за пределы выбранной среды. поразить какой-то универсальный аккорд редкостью мастерства художника или его точным отражением в том, что называетсядух времени . Искусство часто призвано обратиться к человеческим эмоциям и соединиться с ними. Он может вызывать эстетические или моральные чувства и может рассматриваться как способ передачи этих чувств. Художники что-то выражают так, чтобы аудитория была в некоторой степени возбуждена, но им необязательно делать это сознательно. Искусство можно рассматривать как исследование условий жизни человека ; то есть, что значит быть человеком. [155] В более широком смысле, Эмили Л. Спратт утверждала, что развитие искусственного интеллекта, особенно в отношении его использования с изображениями, требует переоценки эстетической теории в истории искусства сегодня и пересмотра границ человеческое творчество. [156] [157]

Искусство и право

Существенной юридической проблемой являются подделки произведений искусства , плагиат , реплики и работы, которые во многом основаны на других произведениях искусства.

Торговля произведениями искусства или вывоз из страны может регулироваться законодательством. На международном уровне также прилагаются активные усилия по защите созданных произведений искусства. ООН , ЮНЕСКО и Blue Shield International попытаться обеспечить эффективную защиту на национальном уровне , так и для прямого вмешательства в случае вооруженных конфликтов или стихийных бедствий. Это может особенно повлиять на музеи, архивы, коллекции произведений искусства и места раскопок. Это также должно обеспечить экономическую основу страны, особенно потому, что произведения искусства часто имеют туристическое значение. Президент-основатель Blue Shield International Карл фон Габсбург, объяснил дополнительную связь между уничтожением культурных ценностей и причиной бегства во время миссии в Ливане в апреле 2019 года: «Культурные ценности являются частью идентичности людей, которые живут в определенном месте. Если вы разрушите их культуру, вы также разрушите их идентичность. Многие люди изгнаны из жизни, часто теряют перспективу и в результате бегут со своей родины ». [158] [159] [160] [161] [162] [163]

Смотрите также

  • Прикладного искусства
  • Художественное движение
  • Художник в резиденции
  • Художественная свобода
  • Культурный туризм
  • Формальный анализ
  • История искусства
  • Список художественных СМИ
  • Список художественных техник
  • Математика и искусство
  • Стрит-арт (или «независимое паблик-арт»)
  • Очерк изобразительного искусства , справочник по предмету искусства, представленный в виде древовидного списка его подтем.


Примечания

  1. ^ a b «Искусство: определение» . Оксфордские словари.
  2. ^ «искусство» . Словарь Мерриама-Вебстера.
  3. Вазари, Джорджио (18 декабря 2007 г.). Жизни выдающихся художников, скульпторов и архитекторов . Издательская группа Random House. ISBN 9780307432391.
  4. ^ "Искусство, п. 1". OED Online. Декабрь 2011. Издательство Оксфордского университета. http://www.oed.com . (Проверено 26 февраля 2012 г.)
  5. ^ Стивен Дэвис (1991). Определения ст . Издательство Корнельского университета. ISBN 978-0-8014-9794-0.
  6. ^ Роберт Stecker (1997). Произведения: определение, значение, значение . Издательство Пенсильванского государственного университета. ISBN 978-0-271-01596-5.
  7. ^ Ноэль Кэрролл, изд. (2000). Теории искусства сегодня . Университет Висконсин Press. ISBN 978-0-299-16354-9.
  8. ^ Д-р Роберт Дж. Белтон. "Что такое искусство?" . Архивировано из оригинального 27 апреля 2012 года .
  9. ^ а б "искусство" . Encyclopdia Britannica .
  10. ^ WE Кенник, Искусство и философия: Чтения в эстетике. Нью-Йорк: St. Martin's Press, 1979, стр. Xi – xiii. ISBN 0-312-05391-6 . 
  11. ^ Элкинс, Джеймс "История искусства и изображения, которые не являются искусством", The Art Bulletin , Vol. 47, No. 4 (декабрь 1995 г.), с предыдущей библиографией. «Незападные изображения плохо описаны с точки зрения искусства, равно как и средневековые картины, созданные без гуманистических представлений о художественной ценности». 553
  12. ^ Гилберт, Кун стр. 73-96
  13. ^ Гилберт, Кун стр. 40-72
  14. ^ Аристотель, Поэтика I 1447a
  15. ^ Аристотель, Поэтика III
  16. ^ Аристотель, Поэтика IV
  17. ^ Новый короткий оксфордский словарь английского языка . Oxford University Press , Oxford 1993, p. 120
  18. ^ Гилберт, Кун стр. 287-326
  19. ^ Дэвид Новиц, Границы искусства , 1992
  20. ^ Ричард Воллхейм, Искусство и его объекты , стр. 1, 2-е изд., 1980, Cambridge University Press, ISBN 0-521-29706-0 
  21. ^ a b Джерролд Левинсон, Оксфордское руководство по эстетике , Oxford University Press, 2003, стр. 5. ISBN 0-19-927945-4 
  22. ^ Джерролд Левинсон, Оксфордский справочник по эстетике , Oxford University Press, 2003, стр. 16. ISBN 0-19-927945-4 
  23. ^ Вид Коллингвуд, выраженное в Принципах искусства , рассматривается в Wollheim, соч. соч. 1980 с. 36–43.
  24. Мартин Хайдеггер , «Происхождение произведения искусства», в книге «Поэзия, язык, мысль» (Harper Perennial, 2001). См. Также Мориса Мерло-Понти , «Сомнение Сезанна» в The Merleau-Ponty Aesthetics Reader , Галена Джонсона и Майкла Смита (редакторы), (Northwestern University Press, 1994) и Джона Руссона , свидетельствующего о Епифании , (Государственный университет Нью-Йорка) Press, 2009).
  25. ^ WE Кенник, Искусство и философия: Чтения в эстетике. Нью-Йорк: St. Martin's Press, 1979, стр. 89. ISBN 0-312-05391-6 . 
  26. ^ Шайнер 2003. Изобретение искусства: история культуры . Книги издательства Чикагского университета. п. 3. ISBN 978-0-226-75342-3 
  27. ^ Гомбрих, Эрнст. (2005). «Заявление для прессы об истории искусства» . Архив Гомбрича . Архивировано из оригинала 6 октября 2008 года.
  28. ^ Мэтью; Тьерри Ленен; Хуберт Лохер (2012). История искусства и визуальные исследования в Европе: транснациональные дискурсы и национальные рамки . БРИЛЛ. С. 222–223. ISBN 978-90-04-21877-2.
  29. ^ Cyranoski, Дэвид (8 октября 2014). «Самое древнее искусство в мире, найденное в индонезийской пещере» . Природа . DOI : 10.1038 / nature.2014.16100 . S2CID 189968118 . 
  30. ^ "Искусство оболочки" сделано за 300 000 лет до того, как человечество эволюционировало " . Новый ученый . Reed Business Information Ltd. 3 декабря 2014 г.
  31. ^ http://www.sci-news.com/archaeology/science-neanderthal-eagle-claw-necklace-krapina-croatia-02588.html
  32. ^ Рэдфорд, Тим. «Самые старые в мире украшения, найденные в пещере» . Guardian Unlimited , 16 апреля 2004 г. Проверено 18 января 2008 г.
  33. ^ "Африканская пещера дает свидетельство доисторической фабрики красок" . Нью-Йорк Таймс . 13 октября 2011 г.
  34. ^ Гомбрич, с.83, pp.75-115 pp.132-141, pp.147-155, с.163, p.627.
  35. ^ Гомбрич, стр. 86-89, стр. 135-141, стр. 143, стр. 179, стр. 185.
  36. Том Николс (1 декабря 2012 г.). Искусство эпохи Возрождения: Руководство для начинающих . Публикации Oneworld. ISBN 978-1-78074-178-9.
  37. ^ Гений арабской цивилизации: источник Возрождения . MIT Press. 1 января 1983 г. ISBN 9780262081368.
  38. ^ Гомбрич, стр. 127-128
  39. ^ Гомбрич, стр. 634-635
  40. ^ Уильям Уотсон (1995). Искусство Китая 900–1620 гг . Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-09835-8.
  41. ^ Гомбрич, стр. 155, стр. 530.
  42. Колин Мур (6 августа 2010 г.). Пропагандистские принты: история искусства на службе социальных и политических изменений . A&C Black. п. 76. ISBN 978-1-4081-0591-7.
  43. ^ Гомбрич, pp.394-395, pp.519-527, стр. 573-575.
  44. ^ «Эпоха Просвещения - Антология, подготовленная для Книжного клуба Просвещения» (PDF) . С. 1–45 . Проверено 26 мая 2018 .
  45. ^ Книжное обозрение New York Times . 1, 84. Компания «Нью-Йорк Таймс». 1979. стр. 30.
  46. ^ Адорно, Теодор В., Эстетическая теория , (1970 на немецком языке)
  47. ^ Д-р Сангита (2017). Развитие критики современного искусства в Индии после обретения независимости: индийская художественная критика после обретения независимости . Notion Press. ISBN 978-1-947697-31-7.
  48. ^ Xinru, Лю "Шелковый путь в мировой истории" (Нью-Йорк, 2010), стр 21.
  49. ^ Вероника Экл "Vom Leben in Cafés und zwischen Buchdeckeln" В: Frankfurter Allgemeine Zeitung 17.01.2008; Анджело Ара, Клаудио Магрис "Triest Eine literarische Hauptstadt Mitteleuropas (Триест: un'identità di frontiera)" (1987).
  50. ^ Как Нью-Йорк стал центром западного мира искусства?
  51. Уолтон, Кендалл Л. (1 января 1970 г.). «Категории искусства». Философское обозрение . 79 (3): 334–67. DOI : 10.2307 / 2183933 . JSTOR 2183933 . 
  52. ^ Monelle, Рэймонд (3 января 1992). Лингвистика и семиотика в музыке . Рутледж. п. 202. ISBN. 978-3718652099.
  53. ^ a b c d e f Белтон, доктор Роберт Дж. (1996). «Элементы искусства» . История искусств: предварительный справочник .
  54. ^ Сюй, Мин; Дэн, Гуйфан (2 декабря 2014 г.). «Против крайнего формализма Зангвилла о неорганической природе» (PDF) . Философия . 43 (1): 249–57. DOI : 10.1007 / s11406-014-9575-1 . S2CID 55901464 .  
  55. ^ Ливингстон, Пейсли (1998). «Интенционализм в эстетике» . Новая история литературы . 29 (4): 831–46. DOI : 10.1353 / nlh.1998.0042 . S2CID 53618673 . Архивировано из оригинального 31 августа 2017 года. 
  56. ^ Мунк, Эдуард; Бек, Чарльз; Фелтон, Корнелиус Конвей (1844). Метры греков и римлян . п. 1 . Проверено 26 февраля 2017 года .
  57. Толстой, Лев (1899). Что такое искусство? . Кроуэлл. п. 24 .
  58. ^ Эмироглу, Melahat Küçükarslan; Кош, Фитнат Чимшит (16–20 сентября 2014 г.). Семиотика дизайна и постструктурализм . 12-й Всемирный конгресс семиотики. Новый болгарский университет.
  59. ^ Breskin, Владимир, «Триада: Методика изучения ядра семиотического соотношения языка и искусства» , знаки - Международный журнал семиотики 3, стр 1-28, 2010. ISSN 1902-8822 
  60. ^ The Illustrated London News . Illustrated London News & Sketch Limited. 1872. с. 502.
  61. ^ Эрик Ньютон; Уильям Нил (1966). 2000 лет христианскому искусству . Харпер и Роу. п. 184.
  62. ^ Кирк Ричардс; Стивен Гджертсон (2002). Ради славы и красоты: практические взгляды на христианство и изобразительное искусство . Американское общество классического реализма. ISBN 978-0-9636180-4-7.
  63. Ричард Лесли (30 декабря 2005 г.). Пабло Пикассо: современный мастер . Новые линейные книги. п. 7. ISBN 978-1-59764-094-7.
  64. ^ Джейн Дилленбергер; Джон Хэндли (17 апреля 2014 г.). Религиозное искусство Пабло Пикассо . Univ of California Press. п. 26. ISBN 978-0-520-27629-1.
  65. Перейти ↑ Fred S. Kleiner (2009). Искусство Гарднера сквозь века: западная перспектива . Cengage Learning. С. 24–27. ISBN 978-0-495-57364-7.
  66. Уайт, Люк (1 января 2013 г.). «Акула Дэмиена Херста: природа, капитализм и возвышенное» . Тейт . Проверено 26 мая 2018 .
  67. ^ La Belle Assemblée . В . Дж. Белл. 1808. с. 8.
  68. ^ a b c Джованни Скиума (19 мая 2011 г.). Значение искусства для бизнеса . Издательство Кембриджского университета. п. 37. ISBN 978-1-139-49665-0.
  69. ^ Аристотель. "[Книга 10:] Поэтика". Республика . www.authorama.com . Примечание: хотя здесь говорят в основном о поэзии, древние греки часто говорят об искусстве коллективно.
  70. ^ Эйнштейн, Альберт. «Мир, каким я его вижу». http://www.aip.org/history/einstein/essay.htm
  71. ^ Иммануил Кант, Критика эстетического суждения (1790).
  72. ^ Сильвия Томаскова, Места искусства: искусство и археология в контексте : (1997)
  73. Константин Стефанидис (24 июня 2011 г.). Расширенные тезисы плакатов HCI International 2011: Международная конференция, HCI International 2011, Орландо, Флорида, США, 9–14 июля 2011 г., Материалы . Springer Science & Business Media. С. 529–533. ISBN 978-3-642-22094-4.
  74. ^ Стив Митен. Предыстория разума: когнитивные истоки искусства, религии и науки . 1999 г.
  75. ^ Ассоциация управления информационными ресурсами (30 июня 2014 г.). Цифровое искусство и развлечения: концепции, методологии, инструменты и приложения . США: IGI Global. п. 976. ISBN. 978-1-4666-6115-8.
  76. Андре Бретон, Манифест сюрреализма (1924)
  77. ^ По мнению Маурицио Болоньини, это связано не только с постмодернистским отказом от всех канонов, но и с процессом секуляризации искусства, который, наконец, рассматривается как «простая (хотя и существенная) условность, поддерживаемая и воспроизводимая системой искусства (художники, галереи, критики, коллекционеры), предоставляя свободную зону, то есть более открытое место для экспериментов, удаленное от ограничений практической сферы »: см. Маурицио Болоньини (2008). Постцифровая . Рим: Кароччи. ISBN 978-88-430-4739-0., гл. 3 .
  78. ^ Trotter, Jeramia (15 февраля 2011). «RiverKings повышают осведомленность об аутизме с помощью искусства» . WMC tv . Архивировано из оригинального 22 февраля 2011 года.
  79. ^ «Художественная выставка направлена ​​на повышение осведомленности об аутизме» . Daily News-Miner . 4 апреля 2012 г.
  80. ^ "Выставка искусства Анкориджа, чтобы повысить осведомленность об аутизме" (PDF) . Департамент здравоохранения и социального обеспечения Аляски.
  81. ^ Рул, Ashleigh (18 февраля 2013). «Фотограф ищет объекты, которые помогут повысить осведомленность о раке» . Бюллетени .
  82. ^ "Искусство бюстгальтера повышает осведомленность о раке груди" . Пост Палм-Бич . nd . Проверено 22 января 2015 .
  83. Флинн, Марелла (10 января 2007 г.). «Октябрьская художественная прогулка направлена ​​на сбор средств, повышение осведомленности о раке груди» . Флаглер Колледж Горгульи .
  84. ^ «Студенты проявляют творческий подход в борьбе с торговлей людьми» . Новости канала 2 WDTN . 26 ноября 2012 года Архивировано из оригинала на 30 июня 2013.
  85. ^ «Хотите привлечь внимание к ArtPrize» . WWMT, Новостной канал 3 . 10 января 2012 года Архивировано из оригинала 6 октября 2012 года .
  86. ^ "SciCafe - Art / Sci Collision: Повышение осведомленности об охране океана" . Американский музей естественной истории. Архивировано из оригинального 3 -го июля 2013 года . Проверено 21 февраля 2013 года .
  87. ^ "Студенты SMU повышают осведомленность о« Искусстве для Дарфура » » . Выпуск новостей СМУ . 4 марта 2008 года Архивировано из оригинала 3 апреля 2013 года .
  88. ^ Доннелли, Грег (3 мая 2012 г.). «Художественный проект красных платьев для повышения осведомленности об убитых и пропавших без вести женщинах-аборигенах» . Глобальные новости .
  89. ^ «Повышение осведомленности о жестоком обращении с пожилыми людьми через искусство общения между поколениями» . Кадровые ресурсы и развитие навыков Канада. Архивировано из оригинального 22 января 2013 года . Проверено 21 февраля 2013 года .
  90. ^ Mathema, Paavan (16 января 2013). «Из мусора в сокровищницу: превращение пустыни Эвереста в искусство» . CNN .
  91. ^ Сьюзан Хоган (2001). Лечебные искусства: история арт-терапии . Джессика Кингсли Publishers. ISBN 978-1-85302-799-4.
  92. ^ Роланд Барт , Мифологии
  93. ^ Даттон, Денис . 2003. «Эстетика и эволюционная психология» в Оксфордском справочнике по эстетике . Издательство Оксфордского университета.
  94. ^ Гилберт, Кун стр. 161-165
  95. ^ «Керамика коренных народов Южной Америки: исследования производства и обмена с использованием INAA» . core.tdar.org . Проверено 28 мая 2018 .
  96. Барбара Энн Кипфер (30 апреля 2000 г.). Энциклопедический словарь археологии . Springer Science & Business Media. п. 264. ISBN 978-0-306-46158-3.
  97. ^ Древние монеты как произведения искусства . Музей Гаарец. 1960 г.
  98. ^ Джордж Хьюго Такер (2000). Формы «средневековья» в эпоху Возрождения: мультидисциплинарное исследование культурного континуума . Руквуд Пресс. п. 148. ISBN 978-1-886365-20-9.
  99. ^ Энтони Гриффитс (1996). Печать и эстамп: введение в историю и методы . Калифорнийский университет Press. п. 149 . ISBN 978-0-520-20714-1.
  100. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинального 24 сентября 2017 года . Дата обращения 4 июля 2020 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  101. ^ Győző Vörös (2007). Египетская храмовая архитектура: 100 лет венгерских раскопок в Египте, 1907–2007 . Американский университет в Каире Press. п. 140. ISBN 978-963-662-084-4.
  102. ^ Адам Уолди (1839). Избранная циркулирующая библиотека . А. Валди. п. 367.
  103. ^ Андреа Мейер; Бенедикт Савой (2014). Музей открыт: к транснациональной истории музеев 1750–1940 гг . Де Грюйтер. п. 66. ISBN 978-3-11-029882-6.
  104. ^ Глория Фосси (1999). Уффици: Официальное руководство: все работы . Джунти Эдиторе. С. 8–11. ISBN 978-88-09-01487-9.
  105. ^ Открытый доступ к искусству в Париже: документальная история от средневековья до 1800 . Penn State Press. С. 281–283. ISBN 978-0-271-04434-7.
  106. ^ Майкл Финдли (2012). Ценность искусства . Prestel Verlag. ISBN 978-3-641-08342-7.
  107. ^ Шарп, Уиллоуби (декабрь 1969). «Интервью с Йозефом Бойсом». АртФорум . 8 (4): 45.
  108. ^ Роример, Энн: Новое искусство 60-х и 70-х годов, переопределяя реальность , стр. 35. Thames and Hudson, 2001.
  109. ^ Fineman, Mia (21 марта 2007). «YouTube для художников. Лучшие места для поиска видеоарта в Интернете» . Шифер .
  110. ^ Робертсон, Джин и Крейг МакДэниэл: Темы современного искусства, Визуальное искусство после 1980 г. , стр. 16. Oxford University Press, 2005.
  111. ^ Морин МакКью (2016). Британский романтизм и восприятие итальянского искусства старых мастеров, 1793–1840 гг . Тейлор и Фрэнсис. ISBN 978-1-317-17148-5.
  112. Анджела К. Никерсон (2010). Путешествие в Рим Микеланджело . ReadHowYouWant.com. п. 182. ISBN. 978-1-4587-8547-3.
  113. ^ Альвина Рупрехт; Сесилия Тайана (1995). Переупорядочивание культуры: Латинская Америка, Карибский бассейн и Канада в капюшоне . Пресса Макгилла-Куинса - MQUP. п. 256. ISBN 978-0-88629-269-0.
  114. ^ Джон С. Стаут (2018). Наблюдаемые объекты: Поэзия вещей во Франции и Америке двадцатого века . Университет Торонто Пресс. п. 50. ISBN 978-1-4875-0157-0.
  115. ^ Клод Дж. Саммерс (2004). Квир-энциклопедия визуальных искусств . Cleis Press. ISBN 978-1-57344-191-9.
  116. ^ Нарим Бендер (2014). Джон Сарджент: 121 рисунок . Osmora Incorporated. ISBN 978-2-7659-0006-1.
  117. Роджер Чепмен; Джеймс Саймент (2015). Культурные войны: энциклопедия вопросов, точек зрения и голосов . Рутледж. п. 594. ISBN 978-1-317-47351-0.
  118. ^ Брайан Артур Браун (2008). Другой сын Ноя: Преодоление разрыва между Библией и Кораном . A&C Black. п. 210. ISBN 978-0-8264-2996-4.
  119. ^ «идите к природе во всем простоте сердца , ничего не отвергая и ничего не выбирая и ничего не презирая, веря, что все правильно и хорошо, и всегда радуясь истине». Раскин, Джон . Современные художники , том I, 1843 г. Лондон: Смит, Элдер и Ко.
  120. ^ Wollheim 1980, Очерк VI . С. 231–39.
  121. Гризельда Поллок, Различая каноник . Рутледж, Лондон и Нью-Йорк, 1999. ISBN 0-415-06700-6 
  122. ^ a b Современное искусство и модернизм: критическая антология . изд. Фрэнсис Фрасина и Чарльз Харрисон, 1982 год.
  123. ^ Джонатан П. Харрис (2005). Назад к современному искусству: после Гринберга, Фрида и Кларка . Психология Press. ISBN 978-0-415-32429-8.
  124. ^ Дэвид Кеннет Холт (2001). Поиск эстетического смысла в изобразительном искусстве: необходимость эстетической традиции в теории и образовании современного искусства . Издательская группа «Гринвуд». ISBN 978-0-89789-773-0.
  125. ^ Герд Гемюнден (1998). Обрамленные видения: популярная культура, американизация и современное немецкое и австрийское воображение . Пресса Мичиганского университета. п. 43. ISBN 978-0-472-08560-6.
  126. ^ Житель Нью-Йорка . FR Publishing Corporation. 2004. с. 84.
  127. ^ Два заявления Дюшана на YouTube [ мертвая ссылка ]
  128. ^ Мария Бургете; Луи Лам (2011). Искусство: вопрос науки . World Scientific. п. 74. ISBN 978-981-4324-93-9.
  129. ^ Патрисия Во (2006). Литературная теория и критика: Оксфордский гид . Издательство Оксфордского университета. п. 171. ISBN. 978-0-19-929133-5.
  130. ^ Клэр Коулбрук (1997). Новые литературные истории: новый историзм и современная критика . Издательство Манчестерского университета. п. 221. ISBN. 978-0-7190-4987-3.
  131. ^ Tiger C. Roholt (2013). Ключевые термины в философии искусства . Bloomsbury Publishing. п. 161. ISBN. 978-1-4411-3246-8.
  132. ^ Даррен Хадсон Хик (2017). Знакомство с эстетикой и философией искусства . Bloomsbury Publishing. ISBN 978-1-350-00691-1.
  133. ^ Leitch, Винсент Б. и др., Ред. Антология теории и критики Нортона . Нью-Йорк: WW Norton & Company, 2001.
  134. ^ Рыба, Стэнли (осень 1970). «Литература в читателе: аффективная стилистика». Новая история литературы . 2 (1): 123–162. DOI : 10.2307 / 468593 . JSTOR 468593 . 
  135. ^ Гаут и Ливингстон, Создание искусства , стр. 3.
  136. ^ a b Гаут и Ливингстон, стр. 6.
  137. ^ Философия архитектуры , Бранко Митрович, 2012.
  138. ^ Введение в структурализм , Майкл Лейн, Мичиганский университет Basic Books, 1970.
  139. ^ Языки искусства : подход к теории символов . Индианаполис: Боббс-Меррилл, 1968. 2-е изд. Индианаполис: Хэкетт, 1976. На основе его лекций Джона Локка 1960–61 гг.
  140. ^ Ник Зангвилл, "реализуемая Эстетическая формализм", Nous , декабрь 1999, стр. 610-29.
  141. Перейти ↑ Tomkins, Duchamp: A Biography , p. 186.
  142. Дебора Соломон (14 декабря 2003 г.). «2003: 3-й ежегодный год идей: искусство видеоигр» . Журнал "Нью-Йорк Таймс" .
  143. ^ Новиц, Дэвид (1996). «Споры об искусстве». Журнал эстетики и художественной критики . 54 (2): 153–163. DOI : 10.2307 / 431087 . ISSN 0021-8529 . JSTOR 431087 .  
  144. ^ Художник, Колин. Современное искусство и дом . Berg Publishers, 2002. стр. 12. ISBN 1-85973-661-0 
  145. Даттон, Денис «Племенное искусство». Архивировано 17 мая 2020 года в Wayback Machine в Энциклопедии эстетики , отредактированной Майклом Келли (Нью-Йорк: Oxford University Press, 1998).
  146. ^ Данто, Артур. «Артефакт и искусство» в журнале « Искусство / Артефакт» под редакцией Сьюзен Фогель. Нью-Йорк, 1988 год.
  147. ^ a b c d e f "Глоссарий: Анти-искусство". Архивировано 10 сентября 2009 года в Wayback Machine , Тейт . Проверено 23 января 2010 года.
  148. ^ Шнайдер, Кэролайн. «Асгер Йорн» , Artforum , 1 сентября 2001 г. Получено с encyclopedia.com, 24 января 2010 г. Архивировано 13 мая 2011 г. на Wayback Machine
  149. ^ Фергюсон, Юан. «В постели с Трейси, Сарой ... и Роном» , The Observer , 20 апреля 2003 г. Проверено 2 мая 2009 г.
  150. ^ "Застрял на премии Тернера" , artnet , 27 октября 2000 г. Проверено 2 мая 2009 г.
  151. ^ Гланси, Джонатан (26 июля 1995 г.). "Является ли реклама искусством?" . Независимый .
  152. ^ Джо Поттс (2011). Комплект Кахуна . АвторДом. п. 72. ISBN 978-1-4567-8689-2.
  153. ^ Николас Аддисон; Лесли Берджесс (2012). Дебаты в области художественного и дизайнерского образования . Рутледж. п. 97. ISBN 978-0-415-61887-8.
  154. ^ Йель Х. Фергюсон; Ричард В. Мансбах (2008). Мир политик: очерки глобальной политики . Рутледж. С. 38–39. ISBN 978-1-135-98149-5.
  155. ^ Грэм, Гордон (2005). Философия искусств: введение в эстетику . Тейлор и Фрэнсис.
  156. ^ Спратт, Эмили Л. (3 апреля 2018 г.). «Компьютеры и искусство в эпоху машинного обучения» . XRDS: Перекресток . ACM: Ассоциация вычислительной техники. 24 (3): 8–20. DOI : 10.1145 / 3186697 . S2CID 4714734 . 
  157. ^ Спратт, Эмили Л .; Эльгаммал, Ахмед (29 сентября 2014 г.). «Вычислительная красота: эстетическое суждение на стыке искусства и науки». arXiv : 1410.2488 [ cs.CV ].
  158. ^ «Юридические инструменты ЮНЕСКО: Второй протокол к Гаагской конвенции 1954 г. о защите культурных ценностей в случае вооруженного конфликта 1999 г.» .
  159. ^ Роджер О'Киф, Камилла Перон, Тофик Мусаев, Джанлука Феррари: Защита культурных ценностей. Военное руководство. ЮНЕСКО, 2016.
  160. ^ ВСООНЛ - План действий по сохранению объектов наследия во время конфликта, 12 апреля 2019 г.
  161. Фридрих Шиппер: «Bildersturm: Die globalen Normen zum Schutz von Kulturgut greifen nicht» (на немецком языке - глобальные нормы защиты культурных ценностей не применяются), In: Der Standard, 6 марта 2015 г.
  162. ^ Корин Вегенер, Марьян Оттер: Культурные ценности на войне: Защита наследия во время вооруженного конфликта. В: Институт охраны природы Гетти, Информационный бюллетень 23.1, весна 2008 г.
  163. ^ «Австрийская миссия вооруженных сил в Ливане» (на немецком языке).

Библиография

  • Оскар Уайльд, Намерения , 1891
  • Стивен Дэвис, Определения искусства , 1991
  • Нина Фельшина, изд. Но разве это искусство? , 1995 г.
  • Катрин де Зегер (ред.). Внутри видимого . MIT Press, 1996 г.
  • Эвелин Хэтчер, изд. Искусство как культура: введение в антропологию искусства , 1999 г.
  • Ноэль Кэрролл, Теории искусства сегодня , 2000
  • Джон Уайтхед. Держась за ветер , 2001
  • Майкл Энн Холли и Кейт Мокси (ред.) История искусства Эстетика Визуальные исследования . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 2002. ISBN 0300097891 
  • Шайнер, Ларри. Изобретение искусства: история культуры . Чикаго: University of Chicago Press, 2003. ISBN 978-0-226-75342-3 
  • Артур Данто , Злоупотребление красотой: эстетика и концепция искусства. 2003 г.
  • Дана Арнольд и Маргарет Айверсон, ред. Искусство и мысль . Лондон: Блэквелл, 2003. ISBN 0631227156. 
  • Жан Робертсон и Крейг МакДэниел, Темы современного искусства, Визуальное искусство после 1980 , 2005

дальнейшее чтение

  • Энтони Брайант и Гризельда Поллок , ред. Цифровые и другие виртуальные среды: изменение образа . Лондон и Нью-Йорк: IBTauris, 2010. ISBN 978-1441676313 
  • Огрос, Роберт М., Станчу, Джордж Н. Новая история науки: разум и вселенная , Лейк-Блафф, штат Иллинойс: Ворота Регнери, 1984. ISBN 0-89526-833-7 (эта книга содержит значительный материал по искусству и наука) 
  • Бенедетто Кроче . Эстетика как наука выражения и общее языкознание , 2002 г.
  • Ботар, Оливер А.И. Технические обходные пути: пересмотр раннего Мохоли-Надя . Художественная галерея Центра выпускников, Городского университета Нью-Йорка и Salgo Trust for Education, 2006. ISBN 978-1599713571 
  • Бургете, Мария, и Лам, Луи, ред. (2011). Искусство: вопрос науки . Мировой научный: Сингапур. ISBN 978-981-4324-93-9 
  • Кэрол Армстронг и Кэтрин де Зегер , ред. Женщины-художницы на пороге тысячелетия . Массачусетс: October Books / MIT Press, 2006. ISBN 026201226X 
  • Карл Юнг , Человек и его символы . Лондон: Pan Books, 1978. ISBN 0330253212 
  • Э. Х. Гомбрич , История искусства . Лондон: Phaidon Press, 1995. ISBN 978-0714832470 
  • Флориан Домбуа, Уте Мета Бауэр , Клаудиа Марейс и Майкл Шваб, ред. Интеллектуальный скворечник. Художественная практика как исследование . Лондон: Koening Books, 2012. ISBN 978-3863351182 
  • Кэтрин Эверетт Гилберт и Гельмут Кун, История эстетики . Издание 2-е, переработанное. Индиана: Издательство Индианского университета, 1953.
  • Кристин Стайлз и Питер Селц , ред. Теории и документы современного искусства . Беркли: Калифорнийский университет Press, 1986
  • Кляйнер, Гарднер, Мамия и Танси. Искусство сквозь века, двенадцатое издание (2 тома) Уодсворт, 2004. ISBN 0-534-64095-8 (том 1) и ISBN 0-534-64091-5 (том 2)  
  • Ричард Воллхейм , Искусство и его объекты: введение в эстетику . Нью-Йорк: Harper & Row, 1968. OCLC 1077405. 
  • Уилл Гомпертц . На что вы смотрите?: 150 лет современного искусства в мгновение ока . Нью-Йорк: Викинг, 2012. ISBN 978-0670920495 
  • Владислав Татаркевич , История шести идей: эссе в эстетике , перевод с польского Кристофера Каспарека , Гаага, Мартинус Нийхофф, 1980

внешняя ссылка

  • Искусство и игра из словаря истории идей
  • Углубленный каталог искусства
  • Файлы произведений искусства и художников в коллекции библиотек Смитсоновского института (2005 г.) Смитсоновские электронные библиотеки
  • Служба данных визуальных искусств (VADS) - онлайн-коллекции из британских музеев, галерей, университетов
  • RevolutionArt - Художественные журналы с выставками, призывами и конкурсами по всему миру.
  • Ададжян, Томас. «Определение искусства» . В Залте, Эдвард Н. (ред.). Стэнфордская энциклопедия философии .
  • Искусство в Curlie